多摩美術大学で版画のあらゆる技法と素材・画材に出会い、その中から水性摺り木版画を自身の表現の中心として30年以上制作を続けてきました。様々なモチーフやスタイルを経て、近年は「流動、集積への興味から」というテーマで、版に彫り残した、小さな点や飛沫、筆描きの掠れや滲みのある線の断片などが寄り集まって形作られていくイメージを作品にして表現しています。近くで見ると形も大きさも違う無数の小さな点が、集まり、時に重なって抽象的なシルエットをつくり、さらにそれが寄り集まることで景色、雲、植物、人、物に見えてくる。個が集まって流れができ、あらゆる事物が生まれ、始まる。そんな社会や文化の縮図も内包する奥行きのある表現を目指しています。切られたあとも呼吸するように湿度によって形の変わる木と、定まった形を持たない水を使った水性摺り木版画は自然にとても近く、作品になった後もどこか柔軟性があるように思います。作者の意図を超え、鑑賞される皆様がそれぞれの世界観でイメージを広げて楽しんでいただけますと幸いです。